Galerie

Kali

Format 80 x 128 cm
Techniques mixtes
Novembre 2019

PRIX SUR DEMANDE

Mère divine, Kali est considérée comme la force qui détruit les mauvais esprits et qui protège les dévots. Parèdre noire de Shiva, qui est couverte de cendres donc blanc, elle est la déesse hindoue de la préservation, de la transformation et de la destruction.

Son nom dérive du mot Kala, le temps en sanskrit. Sa destruction du mal touche toutes ces formes, notamment les branches de l’ignorance, de la jalousie et de la passion. Dans ce tableau elle nous apparait tranquillisée, légèrement colorée sous la protection d’éléphants blancs et brassant des fleurs flottants dans les eaux sacrées du Gange.

« Si tu vois tout en gris, déplace l’éléphant ! » Proverbe Indien

Achille

Format 97 x 130 cm
Techniques mixtes
Octobre 2019

PRIX SUR DEMANDE

Plongé par sa mère dans le Styx pour que son corps devienne invulnérable, il est le héros par excellence pour les grecs. Son talon par lequel la déesse le tiens lui n’est pas trempé dans le fleuve des enfers et reste celui d’un mortel.

Dans cette œuvre, l’idéal moral du parfait chevalier homérique à son orgueil mis à rude épreuve. Les larmes empreintes de dualité se mêlent au liquide sacré de la rivière. Il s’agit d’un douloureux retour aux sources transgénérationnel.

Dans la mythologie scandinave, le corbeau est porteur d’un message positif, il joue un rôle de messager est de gardien. Près de Odin, roi des dieux, ils sont deux, l’un est l’esprit et l’autre la mémoire. Chez les indiens, il personnifie l’âme.

« Les larmes du passé fécondent l’avenir. » Alfred de Musset

Amphitrite Chevauchant

Format 93 x 130 cm
Techniques mixtes
Septembre 2019

VENDU

Amphitrite, femme de Poséidon chevauche un hippocampe mi-cheval mi-poisson et tient dans ses bras l’un de ses enfants avec amour.

Le camaïeu des bleus iode la toile avec douceur mais profondeur, c’est un esprit de liberté et de volupté qui nous parle des vagues, des embruns, de ce monde sous-marin encore mystérieux à notre siècle.

La sirène, créature mythologique envoutante et dangereuse se pare ici d’une aura de douceur et de maternité à l’instar d’une Sainte Vierge des profondeurs.

Le cycle de la vie et de l’océan en perpétuel renouveau est illustré par l’enfant avec pour fond l’écume féconde et pure, toute blanche. La lumière que cette dernière apporte au tableau l’inonde de mysticité et de force.

« Le bleu de la mer est sans limite. » Santoka

Janus

Format 100 x 100 cm
Techniques mixtes
Août 2019

PRIX SUR DEMANDE

Janus, comme une évidence nous parle de dualité. Dieu romain des commencements et des fins, des choix, des passages et des portes nous permet d’accéder à des espaces spatio-temporels que nous n’aurions imaginé.

Bifrons il incarne hier, aujourd’hui et demain. Nous rappelant comme une conscience masquée la fragilité de notre univers et de notre condition intrinsèque d’homme. Le rouge représente la force vitale créatrice de toute entité, en antagonisme du vert porteur d’un message de tolérance, de respect et de protection de notre primo environnement.

Cette œuvre est la clé de voute d’un cycle en perpétuel recommencement et évoque la pérennité mais aussi la vanité de notre monde.

« Il est bon de prévoir et de se souvenir, un œil dans le passé, et l’autre vers l’avenir. » Publilius Syrus

Terpsichore

Format 25 x 25 cm
Techniques mixtes
Août 2019

VENDU

Terpsichore, muse de la danse nous donne à voir la gaieté qui cadence tout ses pas. Couleurs enjouées et traits vifs nous entraine dans une chorégraphie colorée et lumineuse.

« Danser, c’est s’interroger, aller au plus profond de soi. » Marie-Claude Pietragalla

Talon d’Achille

Format 25 x 25 cm
Techniques mixtes
Août 2019

VENDU

Bien que la référence mythologique se rapporte à une vulnérabilité physique, le talon d’Achille nous parle d’une grande force générale et de la beauté d’une faiblesse fatale. Haut en couleurs, elle nous évoque le héro homèrien parfait et invulnérable. Entrez dans la danse avec Achille.

« La danse est une poésie muette. » Simonide de Céos

Harmonies

Format 25 x 25 cm
Techniques mixtes
Août 2019

PRIX SUR DEMANDE

Harmonies, délicates et sensuelles, elles nous accompagnent de pigments et de traits légers, sensés nous inspirer dans nos créations à venir.

« Dans l’art, tout y est harmonie, même la dissonance. » Victor Hugo

Mélodies

Format 25 x 25 cm
Techniques mixtes
Août 2019

PRIX SUR DEMANDE

Mélodie, muse inspirante qui guide nos doigts et fait vibrer nos âmes par ses couleurs chatoyantes et ses esquisses oniriques.

« Toute âme est une mélodie qu’il s’agit de renouer. » Stéphane Mallarmé

Romulus & Rémus

Format 150 x 75 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, acrylique
Juillet 2019

PRIX SUR DEMANDE

La légende des jumeaux les plus connus de l’histoire met en exergue le symbole de la ville de Rome et de son peuple. On y voit deux petits enfants potelés emplis de lait en train de boire ou de sommeiller sous la protection d’un canidé offert.

En latin, « lupa » a une signification double, celle de « Louve » et « Prostituée ». Ce mythe alterne entre l’image maternelle de la femme et son statut d’amante. On y parle de fluide, le lait mais aussi de cyprine. De la puissance redoutable de l’animal mais de son esprit de meute et de bienveillance.
D’où le choix des couleurs rouge et crème.

« Pour connaître la joie, il faut partager. Le bonheur est né jumeau. » George Gordon, Lord Byron

Persée

Format 89 x 115 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, acrylique
Mai 2019

PRIX SUR DEMANDE

Persée, héro des héros a influencé bon nombre de légendes, de pourfendeurs, de dragons, comme celle du mythique saint Georges. Armé de sa lance, il met à mort une chimère, une hydre et triomphe du mal.

L’amas coloré nous évoque doute et incertitude mais également le visage néfaste et les mauvaises pensées que tout un chacun peut rencontrer. Il s’agit d’un duel interne entre soi et soi.

« La vie est un duel avec les ombres qui vous détestent. » Guillaume Durand

Icare

Format 75 x 115 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, acrylique
Juin 2019

PRIX SUR DEMANDE

Icare, nous parle de transgression dans les relations familiales ou des liens entre nature et culture. Dans cette histoire, il y a deux temps: celui du vol, avec l’ivresse du ciel et la liberté retrouvée et puis la tragique et moralisatrice chute.

L’Humain est confronté à l’effet néfaste d’un conseil ou d’une interdiction et attise son désir de repousser toujours plus loin les frontières de la connaissance en explorant au risque de sa vie vers une épreuve fatale. Le jaune fluo solaire incandescent interdit contraste avec le bleu nuit de la cire fondue des ailes salvatrices.On peut apercevoir un corps sans vie suite à une terrible chute, une décompensation. Des membres tendus tentent de recréer le lien étiolé.

« N’ayez pas peur de choir du ciel, c’est déjà beau d’en tomber. pour en tomber il faut y être. » Théophile Gautier

La Méduse

Format 89 x 115 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, acrylique
Juillet 2019

PRIX SUR DEMANDE

Méduse ou Gorgone est l’une des trois petites filles de la terre et de l’océan, divinités primordiales, elle est la seule à être mortelle. Elle peut s’incarner selon l’origine du mythe en pieuvre, reptile ou encore sanglier, elle est le trait d’union entre le monde des humains et l’océan.
Vue de dos sur cette représentation afin de nous éviter de croiser son regard qui pétrifie tout les mortels.

Décapitée par Persée, son visage deviendra une protection contre le mauvais œil. On parle ici de la puissance du féminin, du pouvoir du regard, de l’importance des talismans, du rapport intime au monstrueux mais également des sociétés matriarcales. De manière plus contemporaine, à l’instar des couleurs utilisées, la méduse puissance de rage est utilisée par certaines courants féministes.

« Car si le visage est le miroir de l’âme, les yeux en sont les interprètes. » Cicéron

Promêtheús

Format 100 x 100 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, acrylique
Juin 2019

PRIX SUR DEMANDE

Promêtheús, figure héritée du « transmetteur du feu », est principalement connu pour avoir volé le feu sacré de l’Olympe qu’il offre aux humains contre l’avis de Zeus.
Ce geste altruiste entraine la colère sacrée du Dieu des Dieux qui courroucé par cette nouvelle tromperie condamne le Titan a être attaché à un rocher et avoir son foie dévoré par l’aigle du Caucase chaque jours et renaissant la nuit de voir subir ce supplice de nouveau.

Prométhée est le premier rebelle de la mythologie, le traitement de son image cherche à évoquer une figure offerte mais une posture de résistance. Les tâches colorées dans les tons orangés évoquent la remise du feu. Le rapace puissant, effrayant et sombre nous décrit la nuit et son inéluctable possession du jour…

« Un Prométhée en passion je suis, et pour aimer perdant toute puissance, ne pouvant rien je fais ce que je puis. » Amours de CassandrePierre de Ronsard

Atlas

Format 89 x 115 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, acrylique
Juin 2019

PRIX SUR DEMANDE

Atlas est le Titan qui est condamné à soutenir la voûte céleste pour l’éternité sur ces épaules, ce supplice explique son nom: Atlas signifie en grec « le porteur ».

Pétrifié par Persée, il deviendra le symbole géologique de la chaine des montagnes de l’atlas, massif d’Afrique du Nord. Atlas est bienveillant envers les Hommes et les initie aux mystères de la Terre et du Ciel, d’où le choix de coloris de bleu et de beige.

 

« Au bout de la patience, il y a le Ciel. » Proverbe Africain

Danaé

Format 89 x 115 cm
Techniques mixtes
Pigments précieux, feuille d’or, acrylique
Mai 2019

PRIX SUR DEMANDE

Danaé symbolise la Terre souffrant de sécheresse sur laquelle une pluie fertilisante descend du ciel. Cette hyperbole est particulièrement contemporaine avec le réchauffement climatique et au cœur des préoccupations des nouvelles générations.

A la fois tentatrice, femme sirène et en même temps figure maternelle et féminine avec sa rassurante couronne chevelue, elle nous transporte dans tout les prismes que peut incarner la féminité.

« L’émerveillement, c’est de la pluie d’or morale qui vous tombe dessus. » Olivier de Kersauson

Pax

Format 115 x 89 cm
Techniques mixtes
Peinture, Collages
Avril 2019

PRIX SUR DEMANDE

La paix en latin, « Pax ».

Pax est la personnification du concept de la paix dans la Rome antique.

Ce tableau nous parle de la transcendance qui habite chaque Homme, la dualité du noir et de l’ocre, de la lumière contre l’obscurité, de la force en opposition à la douceur.

Ce cheval ou réinterprétation d’équidé nous évoque la farce, la ruse, l’imagination et nous rappelle que les apparences sont parfois trompeuses. Ces personnages mettent toutes leurs forces au service de leurs convictions et se contorsionnent à la façon d’une chorégraphie qui peut être dangereuse.

Il nous met en garde mais nous séduit simultanément. Il nous rassure et nous intrigue.

Le magma coloré dans des camaïeux chauds réinterprète les êtres de chair que nous sommes indéfinissables et uniques pourtant.

« La paix est une création continue. » Raymond Poincaré

Io

Format 115 x 89 cm
Techniques mixtes
Peinture, Collages
Mai 2019

PRIX SUR DEMANDE

Issu de la mythologie grecque « Io » est une prêtresse du temple d’Héra.

On raconte que Zeus tombe amoureux d’elle puis finit par transformer sa bien-aimée maîtresse en vache pour lui éviter le courroux de son épouse. La sublime jeune femme, danseuse émérite s’incarne ainsi en belle génisse blanche.

Elle traverse à la nage plusieurs mers et arrive finalement en Egypte où elle retrouve forme humaine.

Les aplats de blancs et de crème nous replongent directement dans cette histoire. La franchise du trait se veut l’expression de ces réincarnations successives et brutales. Les transparences et surbrillances nous évoquent l’élément aquatique mais aussi les flux corporels. C’est une œuvre qui nous parle d’amour mais aussi d’interdits.

« Danser, c’est comme parler en silence. C’est dire plein de choses sans dire un mot. » Yuri Buenaventura

Cosmogonie

Format 130 x 195 cm
Techniques mixtes
Peinture, Collages et Pigments précieux
Avril 2019

PRIX SUR DEMANDE

Du grec cosmo – « monde » et gone – « engendrer », la cosmogonie est la force, le système de la création de l’Univers.

Les récits oraux ancestraux de toutes les cosmogonies nous parlent de légendes, de Dieu, des origines du monde, des mythes fondateurs, de nos civilisations contemporaines.

Le grand tout bleu marine baigne le spectateur dans un climat d’immensité stellaire d’où émerge un guide spirituel qui dans sa grande bienveillance permet aux acteurs de la toile d’œuvrer en toute sérénité: c’est le ballet de la vie qui commence.

Gao Mata – « mère vache », la sacrée porte le monde qu’elle nourrit par son breuvage lacté tandis que Kali Mata – « mère Kâlî », la déesse créatrice l’anime sous le rythme de ses pas, ainsi le duo des mères universelles génère l’ordonnancement dans le chaos coloré. Une explosion chromatique de pigments n’est pas sans faire échos à la célèbre fête Holi vénérant la fertilité et le renouveau printanier. Un œuf, figure centrale de la toile évoque cette même idée de renaissance sublimée.

Des représentations hindoues nous montrent un éléphant portant la Terre, l’emblème de la sagesse et de la vertu de cet animal emblématique qui selon Aristote était consacré au Soleil, et regardé comme celui qui vivait le plus longtemps, nous interroge quant à notre devenir d’être humain en location de cette planète bleue et nous questionne sur sa fragilité.

Deux trônes vides de part et d’autres de l’œuvre mettent en exergue le fait que cette place de choix ne peut être attribuée qu’au Céleste.

« La couleur est la petite musique des yeux. » Eugène Delacroix

Silk

Format 130 x 195 cm
Techniques mixtes
Peinture, Collages, Pigments précieux
Mars 2019

PRIX SUR DEMANDE

Baignée de lumière, Silk, emporte le regardeur pour un voyage dans le temps, c’est une rencontre avec d’autres, les ancêtres tout comme les êtres à naître demain…

La trame de fleur de lotus met en perspective un hymne à la vie, à son cycle nourricier, qui tel le phœnix renait de ses cendres. La fumée sacrée de l’encensoir massif de bronze nous guide à travers cette épopée sans cesse renouvelée.

Un lavis jaune coquille qui permet de révéler toute la sensibilité du choix des couleurs subtiles utilisées pour cette œuvre tel un dialogue à poursuivre avec la nature complice mais effrayant à la fois. Les rappels discrets de rouge indiquent un rapport direct avec le cycle de vie, la condition intrinsèque de la féminité.

Les papillons tout juste sortis de leurs chrysalides représentent le souhait de longues vies et symbolisent l’aventure céleste promise aux verres de terres que nous sommes et ils sont aussi les témoins iconographiques de l’amour indissoluble qui peut unir les êtres. En quelque sorte un trait d’union entre le terrestre et le céleste.

La construction dynamique de cette œuvre se veut profondément être un message porteur d’un souffle nouveau, une liberté humaine à réécrire en prenant compte de la sagesse du passé.

« Oublier ces ancêtres, c’est être un ruisseau sans source, un arbre sans racines. » Proverbe Chinois

Totem

Format 130 x 195 cm
Techniques mixtes
Peinture, Collages, Pigments précieux
Février 2019

VENDU

Totem, tel un songe nous bouleverse à travers la gamme chromatique de sa peinture dans un camaïeu de bleu céruléen.
Le blanc diaphane dans sa plus pure tradition moyenâgeuse, permet par des jeux de lumière de révéler la relation magique de l’homme à l’animal, comme une guérison de la communauté toute entière.

Scarifications ou peintures claniques sont parties prenantes de l’œuvre. Les balises verticales rétablissant un ordonnancement de la pensée avec des pigments sombres, comme des voies spirituelles estompées à compléter avec expérience et sagesse d’une pleine conscience de l’environnement et au-delà.

Telle une prière chamanique, l’homme et l’animal font coexistence de force.
Ce travail de figures superposées avec différents niveaux de lecture invite à un dialogue à poursuivre avec la nature.
Un canapé comme un attrape rêves, un totem contemporain qui parle directement à l’intériorité du spectateur dans un va-et-vient figuratif et abstrait à l’image d’une onde de la Pachamama.

« La poésie : le totem, les entrailles de l’âme. » Kâlî Ferry

Empreintes

Format 130 x 195 cm
Techniques mixtes et poudre d’or
Peinture, Tissus, Bois, Collages, Pigments précieux, Poudre d’or
Janvier 2019

PRIX SUR DEMANDE

Empreintes, est le récit d’une pérégrination à travers les strates colorées du continent africain. Un monde où le champs des possibles s’ouvre à nous, une prise de conscience écologique et brutale de notre devenir en tant qu’être humain. A travers ces pas couleur chair, c’est l’ADN d’un monde qui se veut en catharsis. Une mise en abyme d’une complicité avec la nature oubliée.

Amoureuses des terres de contraste, de voyages, inspirées par Saint Saint-Exupéry – Vol de Nuit, Le Petit Prince mais également par Joseph Kessel avec son ouvrage Le Lion avec cette phrase qui résonne telle une mélodie: « Rideau après rideau, la terre ouvrait son théâtre pour les jeux du jour et du monde ».

Intriguant et effrayant, un baobab incandescent ouvre son cœur mettant à jour son âme profonde féminine et sauvage. Cette collaboration artistique étant le fruit d’un duo, l’image de la sorcière était un personnage incontournable faisant écho à notre condition profonde de femme et d’artiste.

Un fauve Chaman exalté, animé d’une poussière mystique et aurifique, nous ouvre une perspective de ciel ethnique et chatoyant, c’est un hymne à la liberté humaine, comme un dernier souffle.
Au premier plan, une méridienne invite le regardeur à prendre partie prenante dans l’œuvre et de nous raconter à son tour son histoire, tel un divan Freudien. Le « significado » de Goya prend ainsi toute son ampleur.

« Le bonheur ne s’acquiert pas, il ne réside pas dans les apparences, chacun d’entre nous le construit à chaque instant de sa vie avec son cœur. » Proverbe Africain